Advancing Arts Education through an Expanded School Day. Lessons from five schools



"No hay arte sin transformación"

Robert Bresson.

«Desde los primeros pasos de su educación el niño debe experimentar el placer del descubrimiento».

Alfred North Whitehead.



Ahora que andamos en la Espatraña discutiendo para que sirve el arte si los niños lo que tienen es que aprenderse la lista de reyes godos ... borbones y otras cosillas con importancia ... traemos a este espacio el informe Advancing Arts Education through an Expanded School Day. Lessons from five schools .. de National center of time & Learning y the wallace Foundation.

Authors: David Farbman, Dennie Palmer Wolf and Diane Sherlock

Advancing Arts Education through an Expanded School Day: Lessons from Five Schools, presents case studies of five schools utilizing the longer student and teacher days to prioritize time for arts education as they work to improve overall academic instruction and focus on individual student achievement.

Contents
4 Th e Frame: A Study of Arts Education
5 Why Arts in Schools?
9 Arts Education Today
10 A National Study
12 Key Findings
14 Portraits of Five Schools
14 Berkshire Arts & Technology Charter
Public School (BART)
22 Clarence Edwards Middle School
32 Metropolitan Arts and Technology
Charter High School (Metro)
42 Cole Arts and Sciences Academy (CASA)
50 Roger Williams Middle School
58 Lasting Impress ions:

Por último , también os dejamos la nota de prensa de presentación del informe:

(leer más...) Fuente: [National center of time & Learning ]

Mocos, #educación y dioses que bailan… #MOOC’os (I) : Imperialismo Google adelante hombre del 600…Art Project Hangouts

Muchos estudiantes, en especial los que son pobres, saben intuitivamente qué hacen por ellos las escuelas. Los adiestran a confundir proceso y sustancia. Una vez que estos dos términos se hacen indistintos, se adopta una nueva lógica: cuanto más tratamiento haya, tanto mejor serán los resultados. Al alumno se le "escolariza" de ese modo para confundir enseñanza con saber, promoción al curso siguiente con educación, diploma con competencia, y fluidez con capacidad para decir algo nuevo. A su imaginación se la "escolariza" para que acepte servicio en vez de valor. Se confunde el tratamiento médico tomándolo por cuidado de la salud, el trabajo social por  mejoramiento de la vida comunitaria, la protección policial por tranquilidad, el equilibrio militar por seguridad nacional, la mezquina lucha cotidiana por trabajo productivo. La salud, el saber, la dignidad, la independencia y el quehacer creativo quedan definidos como poco más que el  desempeño de las instituciones que afirman servir a estos fines, y su mejoramiento se hace dependiente de la asignación de mayores recursos a la administración de hospitales, escuelas y demás organismos correspondientes.

En estos ensayos, mostraré que la institucionalización de los valores conduce inevitablemente a la contaminación física, a la polarización social y a la impotencia psicológica: tres dimensiones en un  proceso de degradación global y de miseria modernizada. Explicaré cómo este proceso de degradación se acelera cuando unas necesidades no materiales son transformadas en demanda  de bienes; cuando a la salud, a la educación, a la movilidad personal, al bienestar o a la cura psicológica se las define como el resultado de servicios o de "tratamientos". Hago esto porque  creo que la mayoría de las investigaciones actualmente en curso acerca del futuro tienden a abogar por incrementos aún mayores en la institucionalización de valores y que debemos definir algunas condiciones que permitieran que ocurriese precisamente lo contrario. Precisamos investigaciones sobre el posible uso de la tecnología para crear instituciones que atiendan a la acción recíproca, creativa y autónoma entre personas y a la emergencia de valores que los tecnócratas no puedan controlar sustancialmente. Necesitamos investigación en líneas generales para la futurología actual.


La sociedad desescolarizada. Ivan Illich


Sigo meditando en MOOC'os ... elearning, identidad en red ... posibilidades... hace mucho que esto anda en borrador pero no tengo la urgencia de las guerras ANECA puntaje q hacen escribir "a la lijera" (q diría Juan Ramon) a los 2 días q sale algo .. la investigación es periodismo amarillo acaso?...

El hombre,
con el hombre,
en cuanto que hombre.
Con dedos de mujer, digo:
Teresa, Juan, mostradme el camino.
Porque soy un hombre,
entre hombres,
con más hombres,
y más y más hombres.

Silvia me acompaña.
Y me sigue allá a donde voy.
Porque es un hombre.
Y el hombre, con el hombre,
y con muchos más hombres,
llega a ser hombre.

El hombre.


... así, que con este posteito iniciamos una serie más de posteitos en este blogcito de algunas series como la ya muy antigua Imperialismo Google, o la más reciente Epistemología & モⓈ下-ÊⓣⓘⓒÄ ℈dudadá ;... ya llevamos una barbaridad ...ofú además este año cumplimos 10 años en la red con este espacio que nace con la idea de construir en red una tesis doctoral , que abandono , porque totá (como me dijeron en un congreso que mi proyecto no seguía los cánones oficiales de escritura investigadora ..) Acaso la investigación NO ES EN ESENCIA, la creación de nuevos caminos no SURCADOS NI NA.vegados antes? .. ah! no , que consiste en AUMENTAR LOS INDICES DE IMPACTO DE LOS JEFES en sus respectivas carreras de ANECA s y demás .....
 Joé que tiempos aquellos del año 2003 .. poco ha llovío, en realidad, ... seguimos con los #wenrolling plataformas, y las Universidades de nuestro pais intentando enterarse de que va la cosa ... y como en el resto con un absoluto fracaso (eso sí , despues de HABER GASTADOmal MILES DE MILLONES DE EUROS del erario público, q total como es público no es de nadie ) ... nuestra dirigencia está marcada por la #BARCEnation #CARINNation #JUANKARnation .. y sobretó #RATOnation  ...


Y lo vamos a titular MOOC'os .. y por qué MOOC'os ... bueno saben de mi gusto por jugar con las palabras, y con los conceptos que se derivan de la RUPTURA SEMÁntica una de las mayores cárceles impuestas al desarrollo de la creatividad y la disrupción en la educación y sobre tó en la teoría educativa y la pedagogía  (si es que eso existiera .. ;-) ) .. y aunque tol mundo me critica mi forma farrullera de escribir.. informal, bamboleante, garabateadora , .. y no soy de hacer sistema ni sistematización , ya tenemos dictadores a mansalva por tos laos !! .. estoy con Nietzsche o Goya .. la voluntad del sistema produce monstruos ... vamos a poner cuatro puntitos aquí hoy sobre los que girará el desarrollo de algunas de mis pseudo-ideas , que como pseu-dópodos me asaltan con esa CAMPAÑA VIRAL PAGADA , y muy bien, sobre tó a blogueros, escuelas, fundaciones, periodistas y pesudo-periodistas (si no lo son casi tós) ...para hacer (como ya lo hizo con la Web 2.0 ese invento EMPRESARIAL de O'Reilly Media allá, si mal no recuerdo, por 1999, que tiempossss!! en esos momentos comenzabamos a otear el horizonte del elearning ...  ah! y se me olvidaba ... estos son apuntes , para una conferencia que próximamente impartiremos en el Pais Vasco ... al que , como siempre, ando dispuestísimo a volver siempre un pueblo que adoro sólo por el hecho que sus habitantes según vaya la fiesta les llaman Vascongadas, Pais Vasco, Euskadi, Euskalerria, .. que CAMPO semántico más creativo madre !!  .. desde Al-Andalus ahí van mis cuatro líneas de fuga, como las 4 letras del NOMBRESITO ... al que yo le añado OS :

1) MOOC. Masivo Open Online Course ... hago hincapié en MASIVO ... recuerdan de donde viene el concepto de Universidad y de clase MAGISTRAL?

2)  hago hincapié en Open ... un movimiento del que habría mucho que hablar ... que es lo ABIERTO , cuando el control tecnológico, educativo, está bajo la égira de UNA FORMA DETERMINADA DE PENSAMIENTO .. bajo la imposición de un racionalismo ...como diríamos IRRACIONAL ? .. decía Nietzsche "no podría creer en un Dios que no bailase" .

3)  hago hincapié en Course : PaRCELIZACIÓN y ESTANDARIZACIÓN del conocimiento .. y SOBRE TODO DE LAS FORMAS DE RELACIÓN con el y con los demás ... ya estamos en LA GUERRA DE LAS GALAXIAS hace mucho tiempo ... las fuerzas imperiales de la FISIÓN NUCLEAR (político, creativa, administrativa, artistica, social, cultural, educativa ... )

4) le añado el 'OS .. porque en realidad intuyo el MOOC como un SISTEMA OPERATIVO ...  y que va a ser el leit motiv principal en el que vamos a insertar este juego .. Y A LA VEZ en castellano , significa MOCOS .. esa excrecencia que nos libera de VIRUS y otras cosas perjudiciales para nuestro organismo

La Wikipedia, ese orror de la incorresión curturá .. que no pué uno fiarse de ella .. x eso sacargao a otras ensiclopedías ...dice:

"El moco es una sustancia viscosa de origen biológico. Es producido como método de protección de superficies en el ser vivo, contra la deshidratación (pulmón), ataque químico (mucosidad del estómago), bacteriológico (mucosidad respiratoria) o simplemente como lubricante (esófagocolon). El moco (o mucosidad) es producido por un tipo especializado de células, las células caliciformes, en el retículo endoplasmático y en el aparato de Golgi

En resumen, no hago más que encontrarme en la presunta disrupción , las manchas y las huellas de la educación instrucción de SIEMPRE .. DIOS te otorga el don de insuflarte su conocimiento .. eso sí, viva unas imperiales fuerzas del orden ...

Y es que como ya llevamos mucho tiempo trabajando en la conceptualización de nuestra propuesta educativa EDUDADÁ (que ya presentamos como coordinadores de un grupo de trabajo en el IV Congreso de la Cibersociedad 2009  organizado por el observatorio para la cibersociedad con (h)Errar es de (H)erreros. Un cambio de mentalidad en vías de desarrollo con nuestra personalidad @eraser  y con edudada. Desarrollo en red de una tesis doctoral con nuestra identidad @edudada )  ... nos remitimos aquí .. a muchas de las partes de ese puzzle 3D q andamos construyendo hace tiempo en red ...

Hecha la introducción , garabateados los puntos de fuga y dispersión  sobre los mocos ..   a lo que iba ... hoy traemos este proyecto titulado "Google Art Project " .. como podremos competir los RADICALES LIBRES con el imperialismo de GRANDES UNIVERSIDADES Y EMPRESAS ( que ya estan llegando vía GOOGLE, FACEBOOK ...)  (si no vais a poder ni las pequeñas nasionales ...q sois frente a una UNIVERSIDAD CHINA O USA ? ) CONTROL SOCIAL E IMPSICIÖN de formas de pensamiento ...


"Cada día sabemos más y entendemos menos".

"Considero que el peor defecto de la educación es el sistema escolar que opera fundamentalmente a base del temor, la coacción y la autoridad artificial de los maestros".

"En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento".

"La palabra progreso no tiene ningún sentido mientras haya niños infelices".

Einstein

en resumen .. tanta paraferniala para ... adelante hombre del MOOC'os ...  la carretera mundial es tuya ... de la sociedad de la DES.información a la sociedad del cono.SI.miento ... como decía Einstein .. mientras haya ... nadie me quitará de la cabeza que la Educación, y sobre todo la superior .. es la COARTADA y EL ARMA MÁS BRUTAL.. que la minoría del PODER se da para el control social de las masas ..


Y de repente he recordado un posteito del
“La pobreza es la peor forma de contaminación,”
 proclamó Indira Gandhi ante la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano en Estocolmo en 1972.


 ya lo dijimos el 25 de Julio de 2011 en Mapa conceptual . De la Universidad del pasado a los tiempos modernos. Infografía... hambre y educación;
100.000 personas mueren al día por hambre. 
Cada 5 segundos un niño menor de 10 años muere por falta de alimento. 
Más de 1.000 millones de personas viven actualmente en la pobreza extrema(menos de un dólar al día). El 70% son mujeres.
Más de 1.800 millones de seres humanos no tienen acceso a agua potable. 
1.000 millones carecen de vivienda estimable. 
840 millones de personas mal nutridas.



.. y ahí seguimos ... y en la #€$pañaESTRAPERLISTA la estamos viviendo, como casi siempre a lo largo y ancho de su maltrecha historia (en manos de Nobleza, Clero, Ejército y Politicastros mercenarios)  , muy de cerca en estos momentos. 


"Aléjame de la sabiduría que no llora, la filosofía que no ríe
y la grandeza que no se inclina ante los niños."
Khalil Gibrán

Fuente: [ varias ]

Colabor_arte. Medios y artes en la era de la producción colaborativa. @mario_carlon y @cscolari (comps.)



 Hoy traemos a este espacio el libro  "Colabor_arte. Medios y artes en la era de la producción colaborativa."  de Mario Carlón y Carlos Scolari (comps.)  que nos presentan así:

Contenido
El libro reúne a investigadores que desde Europa y América Latina se acercan a las producciones colaborativas tanto en el ámbito artístico como mediático. Los autores -provenientes de México, España, Brasil y Argentina- pertenecen a diferentes generaciones, universidades y escuelas de pensamiento. Si bien el libro se articula en dos grandes secciones, con Mario creemos que existe un “continuum” que enlaza todas las producciones a cargo de los “prosumidores”. Veamos brevemente la estructura del volumen:
Primera parte: Nuevos desarrollos del “arte popular”. Parodias, apropiación y relectura
  • El texto DIY (Do It Yourself) - Carlos A. Scolari 
  • El arte de las parodias en Youtube. El caso Trololo - Damian Fraticelli 
  • Super Mario reimaginado. Machinima, glitch y el arte de la apropiación fan en el videojuego - Manuel Garin
  • Música e Internet: ¿del delivery a la producción? - José Luis Fernández
  • Un estudio de caso de recepción transmediática: comunidades de fans en Facebook y temas sociales de la telenovela brasileña Passione - Maria Immacolata Vassallo de Lopes
Segunda parte: Arte, instituciones y mediatización en la era de la colaboración
  • Nuevas tendencias en el audiovisual interactivo. La navegación como paradigma narrativo - Rodrigo Alonso
  • Cuatro fases vertebrales en el desarrollo del arte participativo - Efraín Foglia
  • Formas de participación y creación en los nuevos medios. Una aproximación desde el arte y la producción social - Gemma San Cornelio
  • Entre The File Room y Bola de nieve: usuarios e instituciones colaborativas en la era de la convergencia arte/medios - Mario Carlón
Prólogo
Los user-generated contents se han convertido en uno de los fenómenos emergentes más interesantes de la nueva ecología mediática. Si bien los receptores siempre han realizado actividades mediáticas de tipo productivo -desde enviar una carta a un diario hasta participar en programas de televisión o crear un fanzine dedicado a la ciencia ficción- las plataformas colaborativas y las ventajas del texto digital (mucho más maleable y reproducible que el texto analógico) han llevado esa producción al primer plano. Intelectuales como Lawrence Lessig -creador de la licencia Creative Commons- han destacado la relevancia de este tipo de producción a cargo de los prosumidores:

Y por supuesto nos unimos al deseo de Escolari:
"Hasta aquí este pequeño adelanto. Esperamos que, al igual que sucedió con El fin de los medios masivos, este nuevo volumen contribuya a comprender un poco más los cambios que están viviendo los ecosistemas mediático y artístico. Si el mejor libro es el que genera más discusiones y notas manuscritas al margen, tenemos la esperanza de que Colabor_arte. Medios y artes en la era de la producción colaborativa también funcione como un disparador de nuevas conversaciones y que sus páginas terminen acunando muchas ideas y preguntas en busca de respuesta."

(leer más...)


 Fuente: [ Hipermediaciones ]

Los nuevos modelos necesitan nuevas estructuras. El caso de la arquitectura española

COAM
Vivimos una época de transformaciones profundas en que los modelos obsoletos tratan de evitar el cambio o al menos intentan que sea solo cosmético y no afecte a las estructuras de poder que se han mantenido y de las que han vivido (casi siempre por encima de sus posibilidades) hasta hace poco. La arquitectura, los arquitectos y sus instituciones y organizaciones son un caso paradigmático de este proceso conflictivo de transformación. En Babelia Antaxu Zabalbeascoa, Tras el tsunami de la crisis, explicaba hace poco la transformación que se está operando en la práctica de la arquitectura que la autora asocia a la crisis. En mi opinión no deberíamos colocar la crisis como el origen, dado que este profundo cambio cultural y social se inició antes y se ha fortalecido por necesidad o convicción en las circunstancias actuales. Entre este cambio en las prácticas y los intereses de los arquitectos Zabalbeascoa sitúa el activismo urbano y la recuperación del espacio público, destacando el trabajo de Zuloark o Paisaje Transversal, y la reparación de lo ya construido. Son estas dos tipos de acciones poco espectaculares, para los criterios habituales de la crítica arquitectónica y de la política, pero de impacto profundo en la experiencia que los ciudadanos tenemos de la ciudad y los espacios domésticos. De este modo el artículo constituye una reivindicación de la arquitectura, que además dibuja un mapa claro, aunque en cierta medida exculpatorio, de los responsables de lo sucedido en el pasado inmediato:

Tras la inicial autoinculpación, cada vez son más los proyectistas que no aceptan la responsabilidad que se les atribuye como colectivo. No haciéndolo creen ser más honestos con la sociedad. España y el mundo están llenos de arquitectura que no ha nacido para acoger la vida de las personas, sino para blanquear dinero o proporcionar beneficios inmorales. No hay código deontológico ni juramento hipocrático en esa profesión. La ética es un asunto personal. En ese escenario, muchos han reivindicado que la burbuja inmobiliaria no fue tanto un asunto de arquitectos sin escrúpulos como de constructoras —todas las que levantaron edificios malos o permitieron blanquear ingentes sumas de dinero—, políticos —que recalificaron terrenos para lucrarse— y bancos —que pusieron los medios que ahora debemos reponer entre todos.

Sin embargo este cambio en las prácticas, que sucede a una escala individual, no puede entenderse de modo aislado y debe relacionarse con la dimensión colectiva (las estructuras) que posibilitan o dan un sentido social y político a los nuevos modelos. En mi opinión es imprescindible una transformación organizacional e institucional si queremos que esas nuevas prácticas modifiquen realmente el papel de la arquitectura en la sociedad. Si bien es cierto que este análisis se centra en la arquitectura, en mi opinión puede ser aplicable a muchos otros ámbitos profesionales.

Lo que podemos observar en los últimos tiempos, y aquí presentaré varios ejemplos, señala claramente como las viejas instituciones de la arquitectura se han revelado disfuncionales, pero intentan apropiarse de lo nuevo sin realmente sufrir la transformación que necesitan (incluso si fuese precisa, su desaparición para dar lugar a nuevas instituciones). La crisis profunda que sufre la arquitectura pone en discusión las prácticas y modelos tradicionales  ante las que las viejas instituciones intentan posicionarse para seguir disfrutando de sus privilegios sin aceptar realmente su responsabilidades pasadas. Veamos tres casos que afectan a los tres tipos de organizaciones quizás más relevantes para la arquitectura y su posición y función social, política y económica.

1. Instituciones colectivas. Los colegios profesionales de arquitectos han sido testigos y agentes necesarios del proceso de especulación inmobiliaria y territorial que ha asolado a España en las últimas décadas. Su financiación dependía en gran medida del crecimiento de esta burbuja y en correspondencia hemos visto como crecía la grandilocuencia de su presencia pública, a través de grandes edificios "emblemáticos" casi siempre dotados de una arquitectura propia del mundo del espectáculo. En todo este tiempo, o han sido mudos o han lanzado críticas tímidas compatibles con matener su cómoda posición y no afectar a su fuente de financiación. Ahora, tras la debacle, están afectados por una profunda crisis que es financiera al no ser capaces de mantener la estructura que habían generado y de credibilidad ante la sociedad y sus representados. En este panorama intentan lavar su cara denunciando la especulación pasada y reivindicando una cierta forma de arquitectura que antes ningunearon. Así, para poder sentir la potencia de lo sucedido en España en las últimas décadas podemos viajar por las urbanizaciones abandonadas a lo largo del territorio o por las sedes de los colegios de arquitectos existentes en muchas ciudades españolas.

2. Modelos de producción. Los estudios de arquitectos estrella y aquellos que diseñaron compulsivamente durante las décadas de especulación tienen algo en común: grandes equipos (muchas veces de centenares de personas, la mayor parte de ellos profesionales altamente cualificados) y una marca asociada a un único nombre de persona (o a lo sumo a una pareja). Esto ha llevado a la ficción ridícula de asociar con el genio creativo de una única persona un trabajo que necesariamente era colectivo. Pero esto es solo la parte visible de un problema más grave. Estas "empresas" (porque esto es lo que al fin y al cabo lo que eran) se gestionaron tratando a sus trabajadores como mano de obra barata, masificada y prescindible. Entre este colectivo precarizado se instaló la figura del "becario", un profesional al que normalmnete no se le pagaba por su trabajo (que habitualmente era al menos de jornada completa). No interesaba reconocer el trabajo de las personas ni su desarrollo profesional. De este modo resultaba más barato y en época de abundancia, de exuberancia irracional, era la mejor estrategia financiera y de alimentación de los egos de los propietarios de la marca. Pero al tiempo, no se formaban equipos ni se favorecía la colaboración y la creación colectiva. No se formaba empresa en el sentido más profundo de la palabra, solo un instrumento de explotación oportunista. El resultado ha sido rotundo: los estudios se han hundido aún más rápido que el propio sector y las "estrellas" se encuentran solas incapaces de responder con la potencia de la acción y la creatividad de un colectivo a un escenario nuevo.

3. Medios de comunicación. La revista Arquitectura Viva (AV) ha dedicado un número reciente a "Colectivos españoles. Nuevas formas de trabajo: redes y plataformas". Esta revista ha sido el principal canal en España para la comunicación, crítica y promoción de la arquitectura y por tanto un testigo y agente activo de su papel en la sociedad. Una revisión de su catálogo supone un viaje alrededor de las obras de los arquitectos estrella que han dominado las últimas décadas. Es sorprendente que de pronto esta revista dedique un dossier a las nuevas prácticas (que generan un discurso de crítica profunda a los modelos tradicionales dominantes) y es bastante lógico que surjan dudas por las motivaciones de ese aparente cambio que posiblemente durará lo mismo que ese número para regresar en el siguiente a los contenidos habituales. Es especialmente interesante en este sentido el texto publicado por el colectivo gallego ErgosferaArquitectura Viva / Arquitectura Muerta, uno de los que aparecen en el monográfico:

Eso es lo que queda tras ver el nuevo número de la revista Arquitectura Viva dedicado a los “colectivos españoles”. Extraña, aunque muy cercana al sentimiento de derrota inesperada o, más bien, a la simple sospecha de que si estamos ahí es porque nuestro trabajo tiende a significar nada.

… tampoco es muy relajante pensar en quién dirige el asunto… la presentación de la exposición comisariada por Luis Galiano para la Bienal de Venecia de este año. Un esperpento para publicitar “los méritos y logros de la arquitectura española reciente”, protagonizado por los de siempre (en este caso, Paredes-Pedrosa, Nieto-Sobejano, RCR, Mangado y Mansilla-Tuñón), pero aderezado esta vez con la compañía de decenas de estudiantes, ridiculizados a lo Guantánamo Bay, con la misión de explicarle a los visitantes las maravillosas maquetas de la arquitectura-de-la-buena made in spain, mientras, a modo persona-orquesta, hacen patente performativamente “el estado deplorable en el que se encuentra la profesión”.

Para ese mismo número de AV tuve la ocasión de participar en un debate por correo electrónico en el que se involucraron una buena parte de las personas que participaron en las reuniones #edumeet (una reunión periódica e informal de personas interesadas por la educación que en su origen fue ideada y movilizada por arquitectos) celebrados en El Campo de la Cebada y otros lugares de Madrid. En esta discusión se manifestaron diversas posturas, unas veían este número como un cambio de la política editorial de AV o al menos con una oportunidad para impulsarlo, mientras que otras (entre los que me encuentro) lo entendían como un intento de lavado de cara. El debate fue privado pero reproduzco aquí las opiniones que di:

... ¿Hasta que punto es coherente que una revista como AV hable de #edumeet? no discuto su libertad para hacerlo, pero si la coherencia con su línea editorial. Y ¿hasta que punto una vez que AV decide escribir sobre #edumeet los participantes (que defienden otros modos de construcción de ciudad, de comunicación y de participación) deben involucrarse en su redacción?

Sinceramente, a pesar del lavado de conciencia que hace AV con este tipo de números y artículos, no olvidemos que su director fue uno de los principales ideólogos de proyectos como el de Cidade da Cultura y de un modo de entender la ciudad y la arquitectura que creo está en las antípodas de lo que #edumeet representa ... Utilizo mi referencia al director de AV no para entrar en un debate de personas sino porque creo que ejemplifica muy claramente el tipo de ciudad y de relación entre arquitectura y ciudadanía que se ha promovido desde esa revista.

A mi me parece perfecto que AV o cualquier otra publicación hable de #edumeet. Sinceramente no entiendo su interés por, como se ha definido, una reunión de un grupo de gente variable sin mas animo que conversar sobre educación ...

No parece que las viejas estructuras estén realmente preocupadas por su cambio, más bien por la domesticazión de las nuevas prácticas y sus agentes para que sigan operando dentro de un marco controlado. Ante esta situación quizás el principal reto con el que se encuentran las personas que están trabajando activmente para cambiar modelos es desarrollar nuevas formas de soporte y sostenibilidad, al menos en tres aspectos. Se necesitan modelos organizativos para la producción que sean sostenibles económicamente y que al tiempo sean compatibles con los nuevos valores; hasta ahora muchos "colectivos" han evitado entrar en ese debate con el riesgo que conlleva de fragilidad y dependencia de lo antiguo. Por otra parte, es preciso generar canales de comunicación del conocimiento desarrollado coherentes. En este sentido las nuevas prácticas casi siempre se han acompañado de estrategias digitales potentes que quizás sean ya suficientes o quizás necesiten amplificarse para llegar de modo más efectivo a los públicos que aún se mantienen alejados. Y por útlimo, ¿se necesitan instituciones de lo colectivo que generen verdaderas estructuras de soporte y contribuyan a provocar un mayor impacto social y político?, si es así habría que preguntarse si las actuales, como los colegios profesionales, pueden ser transformadas o si por el contrario es preciso construirlas desde cero.

Para cerrar, es relevante centrarse en lo que podría considerarse el último intento de domesticación de las nuevas prácticas arquitectónicas por parte de las viejas instituciones. Antaxu Zabalbeascoa en su artículo identifica como especialmente relevante el peligro de la artistización de la arquitectura siguiendo un patrón que ya hemos podido observar en el mundo del arte. La artistización hace que la posición crítica y de vanguardia sociopolítica en realidad tenga un alcance muy limitado dado que las prácticas artísticas operan en un contexto institucional de control que explota el lado más superficial y publicitario de la crítica a la vez que las mantiene dentro de los modelos tradicionales que evitan que se expandan más allá:

Así, la “artistización” de la arquitectura podría estar convirtiéndose en la nueva arquitectura espectáculo. Tratar temas sociales con la distancia de un pedestal ya es lenguaje habitual en el arte de las últimas décadas, capaz de exponer sin pestañear la ingeniosa chabola de un sin techo en un museo al tiempo que blinda el edificio para que ningún sin techo pueda dormir cobijado bajo su escalera. Esa hipocresía separa hoy la calle de nuestros centros culturales. Exponer el problema de la falta de vivienda como una obra de arte es una derrota para la arquitectura. Cuando una reivindicación entra en un museo se institucionaliza. Queda desactivada.

Este proceso no es más que la consecuencia de mantener viejas estructuras de control y explotación comercial de las supuestas nuevas prácticas. Por tanto los nuevos modelos, si quieren serlo realmente, deben enfrentarse, además de a desarrollar nuevas prácticas, a la reinvención de los medios e instituciones que permiten producir y comunicar conocimiento, organizarse económicamente y dotarse de una dimisión colectiva.

Eduación expandida, el libro

Educacion_expandida

Han pasado ya dos años pero ha valido la pena la espera ... Eduación expandida, el libro.

«LA EDUCACIÓN PUEDE SUCEDER EN CUALQUIER MOMENTOS, EN CUALQUIER LUGAR»

En 2009, el Festival ZEMOS98 dedicó el grueso de sus reflexiones y actividades a pensar junto a activistas, profesorado y gente del ámbito artístico y la innovación social, aquellos lugares, metodologías y procesos, que al margen de la educación formal, expresan otras formas de conocimiento. Esto ocurrió en el marco del seminario internacional que tuvo por nombre Educación Expandida. Aquel material, recogido y documentado en la web www.educacionexpandida.org, ha servido como punto de partida para que ZEMOS98 y Juan Freire hagan el trabajo de edición del libro que lleva el mismo nombre: Educación Expandida.

Con la estructura habitual de ensayos, entre los que destacan las aportaciones de Jesús Martín Barbero, Michael Wesch, Mizuko Ito o Jon Ingelmo Zaldívar [1], en el libro además se pueden encontrar fichas de proyectos de Educación Expandida, una entrevista y las crónicas de los talleres realizados en 2009. Además, el libro viene acompañado por el documental “La escuela expandida”, que relata la experiencia vivida en el IES Antonio Domínguez Ortiz (situado en el barrio de las Tres Mil Viviendas de Sevilla) durante el desarrollo del taller de Banco Común de Conocimientos de Platoniq. Una mirada crítica y desafiante al interior del sistema educativo tradicional, una pregunta formulada en forma de respuesta: la educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar.

Educación Expandida, el libro - también subtitulado “la educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar”- bebe de las propuestas de la educación no formal, del activismo social y de la investigación en procesos de participación. La educación expandida, como concepto, es una propuesta que ha sido recogida por instituciones y colectivos de diversos ámbitos. Para ZEMOS98, el mayor logro no es la publicación del libro en sí, sino que el trabajo que se inició en 2009 siga poniéndose en valor mediante proyectos y metodologías no unidireccionales y antiautoritarias.

Con este libro, que tiene un marcado carácter abierto y propositivo, ZEMOS98 quiere seguir pensando y dando que pensar sobre la implicación social de los procesos educativos. Pensar que el uso de la tecnología debe quedar en el lado de las herramientas y no olvidar que la escuela, la vida y los procesos en comunidad tienen que transformar la realidad usando la imaginación, el procomún y la inteligencia colectiva.

El libro ha sido editado con una licencia libre y está ya disponible en publicaciones.ZEMOS98.org y en la plataforma bookcamping.org para su descarga. También está la venta en la librería La Fuga  (Sevilla) y en Traficantes de Sueños, en Madrid y online.

Después de varias presentaciones en Sevilla el libro se presenta el próximo 30 de octubre en Madrid en el Espacio Fundacion Telefónica (inscripción) en un evento que incluye la proyección del documental “La escuela expandida”; una mesa redonda en que participan Juanjo Muñoz (director del IES en el momento de la realización del documental), Jennifer García (alumna del IES participante en la experiencia) y María Acaso (Pedagogías Invisibles); la presentación del libro que haremos Rubén Díaz y y yo mismo moderados por José de la Peña; la presentación, a cargo de Sofía Coca, del Código Fuente Audiovisual; y la presentación de «Del do it yourself (DIY) do it with others (DIWO)» Código Fuente Audiovisual de Jara Rocha (Master DIWO).

[1] Los autores y autoras del mismo son Ruben Diaz, Juan Freire, Brian Lamb, Jesús Martín Barbero, Antonio Lafuente, Michael Wesch, Javier Echeverría Ezponda, Jon Igelmo Zaldívar, Dolors Reig, Mizuko Ito, Pedro Jiménez, Alejandro Piscitelli, Aníbal de la Torre, Juanjo Muñoz, Marta G. Franco, FAAQ, LaFundició y Transductores.